COMPLET - Bach sans frontières

Bach, enraciné en Saxe mais ouvert aux styles européens, se révèle dans ce programme de Campra, Couperin et Pergolesi. Les Talens Lyriques, dirigés par Christophe Rousset et avec Florie Valiquette au chant, en restituent toute la richesse.

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À vingt ans, Bach parcourt 400 km à pied pour rencontrer Buxtehude, mais il quittera rarement sa Saxe natale. Grâce aux partitions de Lully et Couperin, il acquiert néanmoins une connaissance encyclopédique des styles européens. Ce « voyageur immobile » transcende ainsi les influences musicales, tout en demeurant profondément allemand et ancré dans la pensée luthérienne. Les Talens Lyriques s’en font l’écho, notamment dans la cantate BWV 209, intégrant des éléments d’opera seria dans le goût italien, tout en nous transmettant, mais sous une forme profane, l’un des messages de la Réforme.

Programme

Campra, air d’Irène La farfalla intorno ai fiori, Extr. des Fêtes vénitiennes et air de L’Espagnole El esperar en amor, Extr. de L’Europe galante 

Couperin, passacaille, Extr. de L’Espagnole, deuxième ordre des Nations et « Sonade » extraite de L’Impériale, troisième ordre des Nations (1726)

Pergolesi, cantate Orfeo, pour soprano, cordes et basse continue, P.115 

Leclair, Concerto pour flûte opus 7 n°3 en ut majeur

Bach, cantate profane Non so che sia dolore, pour soprano, flûte, cordes et basse continue, BWV 209

Distribution

Les Talens lyriques

Gilone Gaubert, violon I
Benjamin Chénier, violon II
Stefano Marcocchi, alto
Emmanuel Jacques, violoncelle
Luděk Braný, contrebasse
Jocelyn Daubigney, flûte
Christophe Rousset, clavecin et direction 

Soliste : Florie Valiquette, soprano

Christophe Rousset

Fondateur de l’ensemble Les Talens Lyriques et claveciniste internationalement reconnu, Christophe Rousset est un musicien et chef d’orchestre inspiré par sa passion pour l’opéra et la redécouverte du patrimoine musical européen.

L’étude du clavecin à la Schola Cantorum de Paris avec Huguette Dreyfus, puis au Conservatoire Royal de la Haye avec Bob van Asperen (il remporte à 22 ans le prestigieux 1^er Prix du 7^e concours de clavecin de Bruges), suivie de la création de son propre ensemble, Les Talens Lyriques, en 1991, permettent à Christophe Rousset d’appréhender parfaitement la richesse et la diversité des répertoires baroque, classique et préromantique.

Christophe Rousset est aujourd’hui régulièrement invité à se produire avec Les Talens Lyriques dans toute l’Europe : Opéra National de Paris, Opéra-Comique, Théâtre du Châtelet, Opéra Royal de Versailles, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra National des Pays-Bas, Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie de Paris, Opéra de Lausanne, Theater an der Wien, Staatsoper de Vienne, La Monnaie de Bruxelles, Wigmore Hall et Barbican Center de Londres, Bozar Bruxelles, Teatro alla Scala di Milano...ainsi que pour des tournées dans le monde entier au Mexique, Nouvelle-Zélande, Canada, USA etc.

Parallèlement, il poursuit une carrière active de claveciniste et de chambriste en se produisant et en enregistrant sur les plus beaux instruments historiques. Ses enregistrements des œuvres pour clavecin de Louis et François Couperin, Rameau, D’Anglebert, Royer, Duphly, Forqueray, Balbastre, Scarlatti et son intégrale des pièces de J. S. Bach pour clavier sont considérés comme des références.

La dimension pédagogique revêt une importance capitale pour Christophe Rousset qui dirige et anime des masterclasses et académies : CNSMDP de Paris, Académie d’Ambronay, Fondation Royaumont, Opera Studio de Gand, OFJ Baroque, Junge Deutsche Philharmonie, Accademia Chigiana à Sienne, Amici della Musica à Florence, Piccola Accademia à Montisi, ou encore le Britten-Pears Orchestra.

Christophe Rousset poursuit enfin une carrière de chef invité : Liceu de Barcelone, San Carlo de Naples, Scala de Milan, Opéra Royal de Wallonie, Royal Opera House de Londres, Orchestre national d’Espagne, Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie, the Orchestra of the Age of Enlightenment, Monteverdi Choir & Orchestra etc.

Il se consacre également à la recherche musicale et à l’écriture, à travers des éditions critiques et la publication de monographies consacrées à Rameau (2007, Actes Sud) et à François Couperin (2016, Actes Sud). Son livre d’entretiens sur la musique réalisé par Camille de Rijck (2017, La Rue Musicale / Philharmonie de Paris) est paru sous le titre L’impression que l’instrument chante.

Un de ses récents enregistrements L’art de la Fugue (Aparté, 2023) a été salué par la critique « Rousset (…), maîtrise cette œuvre phare de l'art polyphonique avec brio. » (Concerti, janvier 2024).

On notera ses récentes parutions comme la superbe réédition numérique de l’Intégrale des pièces de clavecin François Couperin (Harmonia Mundi – août 2024) et la sortie des Complete Toccatas (Aparté - octobre 2024) venant conclure son exploration du corpus pour clavier de J.S. Bach.

A paraître : un album « Portraits » de François Couperin (enregistrement « live », label MarchVivo) ainsi que l’enregistrement In Nativitatem autour de la Messe de Minuit de Marc-Antoine Charpentier à la tête du Monteverdi Choir & Orchestra (label Soli Deo Gloria).

Christophe Rousset est Chevalier de La Légion d’Honneur, Commandeur des Arts et des Lettres et Officier de l’Ordre national du Mérite.

Il a en outre reçu le prestigieux Händel Preis décerné par la Fondation Händel-Haus et la Ville de Halle en 2024.

Les Talens lyriques 

L'Ensemble Les Talens Lyriques, qui tient son nom du sous-titre de l’opéra de Rameau, Les Fêtes d’Hébé (1739), a été créé en 1991 par le claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset.

Défendant un large répertoire lyrique et instrumental qui s’étend du premier Baroque au Romantisme naissant, Les Talens Lyriques s’attachent à éclairer les grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, à la lumière d’œuvres plus rares ou inédites, véritables chaînons manquants du patrimoine musical européen. Ce travail musicologique et éditorial est une priorité de l’Ensemble et contribue à sa notoriété.

Les Talens Lyriques voyagent de Monteverdi (L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’Ulisse in patria, L’Orfeo), Cavalli (La Didone, La Calisto), Landi (La Morte d’Orfeo), Pallavicino (Le amazzoni nell’isole fortunate), Legrenzi (La divisione del Mondo) à Händel (Scipione, Riccardo Primo, Rinaldo, Admeto, Giulio Cesare, Serse, Arianna in Creta, Tamerlano, Ariodante, Semele, Alcina, Agrippina, Saül, Messiah, Jephtha, Orlando) en passant par Lully (Persée, Roland, Bellérophon, Phaéton, Amadis, Armide, Alceste, Isis, Thésée, Atys, Proserpine, Cadmus et Hermione), Desmarest (Didon, Vénus et Adonis), Mondonville (Les Fêtes de Paphos), Cimarosa (Il Mercato di Malmantile, Il Matrimonio segreto, L’Olimpiade), Traetta (Antigona, Ippolito ed Aricia, Ifigenia in Tauride), Porpora (Ifigenia in Aulide), Jommelli (Armida abbandonata), Martin y Soler (La Capricciosa corretta, Il Tutore burlato), Mozart (Mitridate, Die Entführung aus dem Serail, Così fan tutte, Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, Ascanio in Alba), Gassmann (L’Opera seria) Salieri (La Grotta di Trofonio, Les Danaïdes, Les Horaces, Tarare, Armida, Cublai gran Kan de’ Tartari), Rameau (Zoroastre, Castor et Pollux, Les Indes galantes, Platée, Pygmalion), Gluck (Bauci e Filemone, Alceste, Orphée et Eurydice, Armide), Beethoven et enfin Cherubini (Médée), García (Il Califfo di Bagdad), Berlioz, Massenet, Gounod (Faust), Spontini (La Vestale), Saint-Saëns, Louise Bertin (Fausto) ou encore Schubert (intégrale des symphonies).

La recréation de ces œuvres va de pair avec une collaboration étroite avec des metteurs en scène ou chorégraphes tels que Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard, David Lescot, Phia Ménard, Calixto Bieito, Laurent Pelly, Jeanne Desoubeaux, Damiano Michieletto, Dmitri Tcherniakov, ou Max Emanuel Cenčić.

Outre le répertoire lyrique, l’Ensemble explore d’autres genres musicaux tels que le Madrigal, la Cantate, l’Air de cour, la Symphonie et l’immensité du répertoire sacré (Messe, Motet, Oratorio, Leçons de Ténèbres…). De saison en saison, Les Talens Lyriques sont ainsi amenés à se produire dans le monde entier, dans des effectifs variant de quelques musiciens à plus d’une soixantaine d’interprètes de toutes générations.

La saison 2025-2026 des Talens Lyriques est intitulée "Love stories". Christophe Rousset et les Talens Lyriques y abordent les différentes facettes de l’amour au travers d’œuvres emblématiques et de belles redécouvertes : Ifigenia in Tauride de Tommaso Traetta, Orlando de Händel, L’Opera seria de Gassmann, Ascanio in Alba et La clemenza di Tito de Mozart. Cette saison sera également l’occasion de conclure l’incroyable intégrale des tragédies lyriques de Lully avec l’enregistrement de Cadmus et Hermione, à retrouver en concert à la Philharmonie de Paris. Cette saison verra aussi naître un compagnonnage entre l’Ensemble, la salle Cortot et l’Ecole normale de musique de Paris : les Talens Lyriques y proposeront des masterclasses publiques et des concerts commentés thématiques.

La riche discographie des Talens Lyriques comprend aujourd’hui plus de 100 références, enregistrées chez Erato, Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics, Ediciones Singulares (PBZ), Outhere, Château Versailles Spectacles (CVS), et Aparté. L’Ensemble a également réalisé la célèbre bande-son du film de Gérard Corbiau, Farinelli (1994), vendue à plus d’un million d’exemplaires.

La saison sera ponctuée par la sortie de deux nouveaux albums : Proserpine de Lully (Château de Versailles Spectacles) et Ifigenia in Tauride de Tommaso Traetta (Aparté).

Depuis 2007, l’Ensemble s’emploie à initier des élèves à la musique, à travers un programme varié d’actions artistiques ambitieuses et d’initiatives pédagogiques innovantes.

Les Talens Lyriques sont en résidence dans des établissements scolaires à Paris et en Île-de-France animant des classes orchestres depuis plus de 15 ans ainsi qu’un riche programme de médiation culturelle. Les 3 applis pédagogiques t@lenschool suscitent beaucoup d’engouement et ont remporté de nombreux prix français et internationaux.

Les Talens Lyriques poursuivent également leur projet de musique en soins hospitaliers dans l’unité de soins palliatifs de la clinique de la Toussaint à Strasbourg.

Florie Valiquette

Après avoir été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano Florie Valiquette a fait partie du Studio puis de l’Ensemble de l’Opernhaus Zürich.

Sa musicalité et sa virtuosité lui permettent d’exceller dans une grande variété de répertoires, de la musique baroque au contemporain Elle incarne aussi des rôles majeurs du répertoire mozartien (Pamina et La Reine de la Nuit/Die Zauberflöte, Donna Anna/Don Giovanni, Susanna/Le Nozze di Figaro, Giunia/Lucio Silla, Madame Silberklang/Der Schauspieldirektor, Konstanze/Die Entführung aus dem Serail) ainsi que du répertoire français (rôle-titre de Cendrillon, Sophie/Werther, Madeleine-Madame de Latour/Le Postillon de Lonjumeau, Soeur Constance/Dialogue des Carmélites…).

Elle se produit sur des scènes prestigieuses : Opernhaus Zürich, Festival de Verbier, Festival de Glyndebourne, Opéra royal de Versailles, Opéra Comique, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra National du Capitole de Toulouse, Opéra de Bordeaux, Festival d’Aix-en-Provence… et collabore régulièrement avec Les Violons du Roy, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Le Cercle de l’harmonie, Les Talens lyriques, Le Concert de la Loge, Le Concert Spirituel et Les Arts florissants

Parmi ses projets récents et à venir : Dialogues des Carmélites (Sœur Constance) au Festival de Glyndebourne, La Vie parisienne (Gabrielle) au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Opéra de Montpellier et Versailles, Die Entführung aus dem Serail (Konstanze) au Théâtre des Champs-Élysées, Don Giovanni (Donna Anna), Carmen (Micaëla) et Die Zauberflöte (Pamina) à l’Opéra royal de Versailles, Hamlet (Ophélie) à l’Opéra de Massy, Die Zauberflöte (La Reine de la Nuit) à l’Opéra de Rennes et Angers-Nantes Opéra, L’Enfant et les sortilèges (Le Feu, La Princesse, Le Rossignol) à l’Opéra de Monte-Carlo, Werther (Sophie) à Genève et Strasbourg, Orpheus de Telemann au Festival de Drottningholm…

Cycle Tout un monde lointain...