Portraits de femmes

Lors de ce récital, la clarinette sensuelle de Pierre Génisson s’entrelace aux voix voluptueuses d’Emy Gazeilles et Delphine Haidan, avec Tristan Raës au piano.

Cycle À armes égales ? 

Lors de ce récital, la clarinette sensuelle de Pierre Génisson s’entrelace aux voix voluptueuses d’Emy Gazeilles et Delphine Haidan, avec Tristan Raës au piano. La figure héroïque de Jeanne d’Arc fait partie de la galerie de portraits de figures féminines hautes en couleurs : Marie, la très patriote vivandière de Donizetti, la duchesse de Gerolstein d’Offenbach. Nadia Boulanger et Augusta Holmès dévoilent leurs aspirations créatives tout aussi affirmées, dans le registre plus intime du lied et de la mélodie.

On en parle sur Ôlyrix

Important

Accès unique pour les concerts de 20h par le 129 rue de Grenelle (Face au pont Alexandre III).

Il est nécessaire d'acheter ses billets à la billetterie sur place de 10h à 17h30 ou en ligne

Programme

Johannes Brahms, Geistliches Wiegenlied, op. 91

Franz Schubert, Romanze (extrait de Die Verschworenen)

Clara Schumann, Am Strande ; Romances, op. 22 (pour clarinette et piano)

Cécile Chaminade, Le Portrait ; Duo des étoiles

Nadia Boulanger, Soleils couchants

Augusta Holmès, La Guerrière ; Fantaisie (pour clarinette et piano) ; Soir d’hiver

Luise Adolpha Le Beau, Abendlied

Ilse Weber, Wiegala

Francis Poulenc, Air de Sœur Blanche (extrait de Dialogues des Carmélites)

Piotr Ilitch Tchaïkovski, Jeanne d’Arc

Gaetano Donizetti, Salut à la France

Jacques Offenbach, Ah ! que j’aime les militaires ! ; Barcarolle (extraite des Contes d’Hoffmann)

 

Distribution

Emy Gazeilles, soprano / Delphine Haidan, mezzo-soprano / Pierre Génisson, clarinette / Tristan Raës, piano

Emy Gazeilles

Une soprano française originaire d’Avignon.
De part son brio et sa fougue, Gazeilles s’impose rapidement comme l’une des grandes voix de sa génération. La critique salue son expressivité rare (Première loge), son timbre d’ivoire poli (Olyrix), son sens du style remarquable et sa compréhension profonde du texte musical alliant intensité intérieure et raffinement vocal (Première loge).
Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, son ascension est fulgurante : lauréate de plusieurs concours (Voix Nouvelles, Saisons de la voix, Symphonies d’Automne, Arioso), elle est la plus jeune artiste à intégrer l’ensemble de l’opéra national de Paris.
Elle se produit sur les plus grandes scènes françaises et internationales : opéra Bastille, Palais Garnier, Chorégies d’Orange, Elbphilharmonie Hamburg, Haendel’s Museum - London, Teatre Principal de Maó -
Minorca…
Gazeilles s’illustre dans des rôles majeurs des œuvres de Verdi, Puccini, Rossini, Massenet, Poulenc, Mozart, qu’elle aborde avec une aisance déconcertante (classiqueenprovence) et une identité scénique immédiatement reconnaissable.
Elle collabore avec des chefs et metteurs en scène de premier plan et se distingue par sa capacité à relever des défis, comme son remplacement au pied levé au Concerto de la fidélité de Germaine Tailleferre à la philharmonie de Paris.
Parallèlement à l’opéra, la soprano développe une activité de concert marquée par un goût affirmé pour le répertoire tchèque, dont elle a fait l’une de ses spécialités linguistiques et musicales.
Engagée dans la transmission de la culture et de la langue provençale, Gazeilles met sa voix et sa création artistique au service du rayonnement de sa région.

Delphine Haidan

Delphine Haidan, diplômée d’une maîtrise de musicologie à la Sorbonne, d’un prix au CNSMDP et lauréate de concours internationaux, poursuit sa formation à l’École d’art lyrique. Elle mène depuis une carrière internationale, se produisant autant à l’opéra qu’en récital sur des scènes prestigieuses : Opéra Bastille, Opéra-Comique, Capitole de Toulouse, Opéra national du Rhin, Théâtre des Champs-Élysées, Festival d’Aix-en-Provence, Glyndebourne, conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, Proms de Londres, Maestranza de Séville ou encore les festivals de Santander et Perelada.

Elle participe à de nombreuses productions marquantes, notamment Les Contes d’Hoffmann (La Muse/Nicklausse) à Paris et Zurich, La Damnation de Faust (Marguerite) à Moscou et Kiev, L’Enfant et les Sortilèges à la Scala de Milan et à Seattle, ainsi que Pelléas et Mélisande (Geneviève) à Tokyo. Sa discographie est riche, incluant Lakmé avec Natalie Dessay et Michel Plasson (Erato), Harmonieuses Dissonances (Alpha, 2020), Symphonie pour la vie (Warner) et Deux Mezzos sinon rien (Klarthe), réalisé avec Karine Deshayes et récompensé d’un Choc de Classica.

En 2021, elle chante Anna dans Les Troyens à Carthage au Festival Berlioz avec Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth, puis interprète Filipievna dans Eugène Onéguine au Théâtre des Champs-Élysées. En 2022, la série de concerts Deux Sœurs avec Karine Deshayes et l’orchestre national d’Avignon-Provence dirigé par Debora Waldman remporte un vif succès, saluant la finesse, la chaleur et la sensibilité de son timbre. Elle se produit également dans Alexandre Nevski de Prokofiev aux Invalides, interprète Brahms à la salle Gaveau et donne de nombreux récitals, notamment aux festivals Lisztomanias et Notes d’automne.

Pierre Génisson

Le clarinettiste Pierre Génisson, l’un des représentants les plus renommés de l’école des vents français a signé un contrat d’exclusivité chez Warner Classics/Erato.
Le premier album de cette nouvelle collaboration consacré à Mozart, avec le Concerto Köln, vient compléter une discographie déjà riche et unanimement saluée par la critique (Diapason d’or, Choc de l’année de Classica, ffff de Télérama, « CD of the week » du Sunday Times, Gramophone, Clef d’Or de Resmusica…)

Récompensé en 2018 par le Prix « Cino del Duca» décerné par l’académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, Pierre Génisson est également lauréat de prestigieux concours internationaux tels que le concours international Carl Nielsen, le concours international Jacques Lancelot de Tokyo ainsi que des fondations Banque Populaire, Safran, et « Musique et Vin au clos Vougeot ».

Pierre Génisson s’est formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès de Michel Arrignon pour la clarinette, et Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem pour la musique de chambre. Après y avoir obtenu les premiers prix à l’unanimité dans ces deux disciplines, il part se perfectionner à l’University of Southern California de Los Angeles auprès de Yehuda Gilad où il obtient un Artist Diploma.

Aussi habile sur instruments modernes que sur instruments anciens , Pierre Génisson est régulièrement invité à se produire en soliste avec de prestigieux orchestres tels que le Deutsches Symphonie Orchester-Berlin, le Tokyo Philharmonic Orchestra, les BBC orchestras, Orchestre Metropolitain de Montréal, l’Odense Symphony Orchestra, le Sichuan Symphony, l’orchestre philharmonique royal de Liège, l’orchestre symphonique de Düsseldorf, l’Insula orchestra… et collabore notamment avec des chefs tels que Krystof Urbansky, Olari Elts, Darell Ang, Sacha Goetzel, Alexandre Bloch, Laurence Equilbey ou Lionel Bringuier.

Outre ses activités de soliste, Pierre Génisson multiplie les rencontres musicales avec quelques-uns des plus fameux quatuors à cordes (Ebène, Modigliani, Jérusalem, Zemlinsky, Hermès, Van Kuijk…), ainsi que des solistes tels que Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetsky, Nemanja Radulovic, Marc Bouchkov, Miguel Da Silva, Lise Berthaud, Jean-Frédéric Neuburger, David Kadouch, Franck Braley, Michel Dalberto, David Bismuth, Bruno Fontaine, Les Solistes du Metropolitan Opera de New York, Patrick Gallois, Marielle Nordmann, Emmanuel Ceysson, Karine Deshayes ou Delphine Haidan.

Fervent défenseur de la musique d’aujourd’hui, Pierre Génisson fait rayonner la musique française à l’étranger et collabore avec de nombreux compositeurs, notamment Tristan Murail, Thierry Escaich, Eric Montalbetti, Karol Beffa ou encore Éric Tanguy, dont il est dédicataire de plusieurs concerti et pièces de musique de chambre.

Pierre Génisson consacre également une partie de son temps à la transmission, à travers de nombreuses masterclasses dans le monde entier et au sein de l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot, où il est enseignant.

 

Tristan Raës
Après avoir commencé l’apprentissage du piano à 6 ans avec son père Alain Raës, Tristan Raës entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où il se forme auprès de Bruno Rigutto et obtient le prix de piano. Il y suit le cursus supérieur de musique de chambre dans les classes de Marie-Françoise Bucquet et Daria Havora, puis les classes d’accompagnement instrumental de Jean Koerner et d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec, dont il obtient les prix à l’unanimité. Parallèlement, il travaille avec Nicholas Angelich, Pascal Devoyon et Pierre Boulez à l’occasion de l’exécution de l’une de ses œuvres.

Il est lauréat du concours international Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger et du Concours international de musique de chambre de Lyon, aux côtés du ténor Cyrille Dubois, avec lequel il forme le Duo Contraste. Ensemble, et en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, ils enregistrent le disque de mélodies Clairières dans le ciel récompensé d’un « diamant » par Opéra magazine et participent à l’enregistrement du « portrait » consacré à Félicien David (Bru Zane Label, 2017), avant un disque de mélodies de Nadia et Lili Boulanger (Aparté / Palazetto Bru Zane, 2020).

Tristan Raës se produit dans des salles internationales (Wigmore Hall de Londres, musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, Hamarikyu Asahi Hall de Tokyo, Auditorium du Louvre) et joue en récital, en formation de musique de chambre et avec orchestre dans des festivals tels que le Festival Pablo Casals, le Festival Tempo Piano Classique, les Pianos Folies du Touquet-Paris-Plage, Ars Terra ou encore lap Saison musicale des Invalides. Il occupe depuis plusieurs années un poste de chef de chant et d’assistant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Cycle À armes égales