Schœnberg et le quatuor Voce

Le quatuor Voce, élargi en sextuor, joue La nuit transfigurée de Schœnberg, œuvre tourmentée, et explore avec la mezzo Coline Dutilleul les audaces de Zemlinsky et Schönberg.

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Important : la billetterie en ligne du musée est actuellement indisponible. Vous pouvez acheter votre billet sur place, de 10h à 17h30. Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 18h.

Le quatuor Voce, élargi à un sextuor, nous interprète La nuit transfigurée de Schœnberg, jeune compositeur post-romantique, encore influencé par Brahms et Wagner. Inspirée du poème de Richard Dehmel, cette œuvre évoquant les tourments amoureux reflète les souffrances de Schönberg, confronté à l'infidélité de son épouse. Le timbre de la mezzo-soprano Coline Dutilleul se mêle aux cordes dans une œuvre inachevée de Zemlinsky et dans les deux derniers mouvements du quatuor avec voix de Schönberg, s’affranchissant des chaînes de la tonalité, pour explorer une forme de nouveau langage.

Programme

Schœnberg / Dehmel, Zwei Menschen, Extr. du recueil Weib und Welt (La Femme et le monde), Verklärte Nacht (La Nuit transfigurée), en ré mineur, opus 4, pour sextuor à cordes 

Zemlinsky / Dehmel, Die Magd (la Servante), Extr. Maiblumen blühten überall (Le muguet fleurissait partout), pour sextuor à cordes et voix 

Schœnberg / George, Der Siebente Ring (Le Septième anneau), Extr., quatuor à cordes n°2, en fa dièse mineur, opus 10, avec voix

Distribution

Quatuor Voce : Cécile Roubin, violon / Hélène Maréchaux, violon / Guillaume Becker, alto / Arthur Heuel, violoncelle

Avec la participation de Vlad Bogdanas, alto / Yovan Markovitch, violoncelle ; tous deux membres du Quatuor Danel 

Coline Dutilleul, mezzo-soprano

Biographies 

Le Quatuor Voce 

Depuis vingt ans, les Voce cultivent leur idée du quatuor à cordes, polymorphe et aventureux. Lauréats de nombreux concours internationaux, ils parcourent les routes du monde entier, d’Helsinki au Caire et de Tokyo à Bogota. Ils s’attachent à défendre les grandes pièces du répertoire classique, seuls ou aux côtés d'artistes d’exception. Leur curiosité les amène aussi à expérimenter des formes de spectacle multiples : ils prêtent leur voix à des chefs-d'oeuvre du cinéma muet, et partagent la scène avec des personnalités aussi diverses que le violoncelliste éclectique Vincent Segal, les chanteuses Kyrie Kristmanson et Aynur, le chorégraphe Thomas Lebrun, la compagnie Christian & François Ben Aïm, et plus récemment avec les artistes griots du trio Da Kali. Ils commandent et créent régulièrement la musique de compositeurs d’aujourd'hui.

Avec leur association « Les Voce », ils imaginent, entreprennent et créent plusieurs festivals, académies et résidences d’artistes : Quatuor à Vendôme en 2017, les Rendez-vous des Princes en 2021 et les Éclats Musicaux en 2024.

Après avoir étudié auprès du Quatuor Ysaye et de Günter Pichler, charismatique 1er violon du Quatuor Alban Berg, les Voce transmettent avec passion leur savoir-faire aux plus jeunes générations. Durant les années 2010, ils tissent un lien étroit avec Proquartet et les conservatoires de Seine-Saint-Denis et ensemble, font vivre un exigeant parcours de quatuor à cordes. Depuis 2010, ils donnent des master classes dans le monde entier et sont invités comme jury de concours internationaux. Entre 2021 et 2024, le Quatuor Voce est en résidence à la Haute Ecole de Musique de Genève où il enseigne le quatuor à cordes, succédant à Gábor Takács-Nagy.

Les dernières saisons voient les Voce traverser le monde entier avec des tournées au Japon, en Colombie, en Australie et aux Etats-Unis, ainsi que de nombreux concerts à travers l’Europe : au Danemark, en Suisse, en Allemagne, en Irlande et au Royaume-Uni, sans oublier des concerts dans les grandes salles françaises (Opéra de Nantes, Philharmonie de Paris, TAP de Poitiers, Théâtre des Champs-Elysées…) . Le Quatuor Voce a notamment été accueilli au Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Vienne, Philharmonies de Paris, Berlin, Cologne et Luxembourg, BOZAR de Bruxelles, Victoria Hall de Genève, Kioi Hall de Tokyo, Teatro Colon de Bogota, la Fenice de Venise…

Leur nouveau projet « Figures argentines » explore les différents folklores musicaux argentins à travers la musique de Ginastera, Piazzolla et de commandes auprès de compositeurs, Fernando Fiszbein et Gabriel Sivak. Ils s’entourent du tanguero Jean-Baptiste Henry et du guitariste Pablo Marquez avec lequel ils sont invités en résidence de travail à l’abbaye de Royaumont avant de s’envoler pour Buenos Aires et une tournée argentine au printemps 2023.

Leurs enregistrements consacrés à Schubert, Beethoven, Mozart, Brahms, Bartók, Janáček et Schulhoff sont salués et recommandés par la presse internationale parmi lesquels The Strad, Télérama (FFFF), Suddeutsch Zeitung, Diapason (5 Diapasons, diapason d’or), The Guardian… Leur relation privilégiée avec le label Alpha-Classics a déjà donné naissance à cinq enregistrements en quatuor et en collaboration avec des artistes renommés comme Juliette Hurel, Emmanuel Ceysson, Jodie Devos et Lise Berthaud. Leur disque « Poétiques de l’Instant : Debussy / Balmer », paru en 2022, reçoit un très bel accueil critique et est récompensé d’un Diapason d’Or et d’un Diamant d’Opéra Magazine. « Poétiques de l’Instant » est un diptyque composé de deux enregistrements consacrés à la musique française et à la création (Debussy, Ravel, Bruno Mantovani, Yves Balmer), où les Voce s’entourent de la soprano Jodie Devos, Rémi Delangle, Juliette Hurel et Emmanuel Ceysson. Le second volet du disque, construit autour de l’oeuvre de Ravel, paraît au printemps 2023.

Guillaume Becker, Arthur Heuel, Hélène Maréchaux et Cécile Roubin jouent régulièrement un quatuor d’instruments réalisé par le luthier new-yorkais Samuel Zygmuntowicz et généreusement prêté par l’association El Pasito.

Le Quatuor Voce est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire – Ministère de la Culture et de la Communication. Il reçoit également régulièrement le soutien du CNM - Centre National de la Musique, de la Spedidam, de la Sacem, de l'ADAMI et de la copie privée. Monceau Assurances est le mécène principal du Quatuor Voce.

Le Quatuor Voce joue régulièrement un quatuor d’instruments réalisé par le luthier new-yorkais Samuel Zygmuntowicz et généreusement prêté par l’association El Pasito.

Coline Dutilleul 

Artiste curieuse qui aime à se frotter à tous les répertoires, de la Renaissance à la musique contemporaine, Coline Dutilleul brille autant à l’opéra qu’en concert et en récital, avec le souci constant d’incarner le plus justement possible les mots et leur coloration autant que les rôles et leur personnalité.

Ces dernières années ont été riches en nouvelles collaborations dans des lieux prestigieux. Elle fait en particulier ses débuts remarqués au Festival d’Aix-en-Provence et à la Philharmonie de Cologne dans L’Orfeo de Monteverdi (Messaggera), avec l’ensemble Cappella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcón et collabore pour la première fois avec René Jacobs dans le cadre d’une tournée de concerts avec le Kammerorchester Basel qui la mène notamment au KKL de Lucerne et au MusikTheater an der Wien. En 2025, elle fait, entre autres, ses débuts à l'Opéra de Marseille (le garçon de cuisine dans Rusalka) et se produit au Festival de Pâques d'Aix-en-Provence dans La Passion selon Saint Matthieu avec Les Ambassadeurs - La Grande Ecurie, sous la direction Thibault Noally.

Elle chante en outre sous la direction Barbara Hannigan, Peter van Heyghen, Alexis Kossenko, Sperenza Scappucci, Elena Schwartz, Thomas Zehetmair, avec des ensembles tels que B’Rock Orchestra, Les Muffati, Les Ambassadeurs - La Grande Ecurie et se produit à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Cologne, au Festival du Château de Ludwigsburg, au Festival Haendel à Halle, à l’Atelier lyrique de Tourcoing, à la Folle Journée de Nantes, au Palazzetto Bru Zane à Venise et au Teatro Colon à Buenos Aires.

En 2025/26, on peut notamment l'entendre à l'Opéra de Nice Côte d'Azur (Annio dans La Clemenza di Tito), à l'Opéra de Limoges (le garçon de cuisine dans Rusalka) et au Festival Händel à Halle (rôle-titre dans Ariodante). On la retrouvera par la suite dans le rôle de Messaggera (L'Orfeo) avec Cappella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcón au Teatro Real à Madrid. Elle se produit en récital au Palazzetto Bru Zane à Venise avec la pianiste Aurelia Visovan sur le répertoire de mélodies de Clémence de Grandval et à l'Opéra Grand Avignon avec la harpise Anaïs Gaudemard.

Côté enregistrements, Coline Dutilleul réalise pour Arte Concert, en 2020, la cantate Arianna a Naxos de Haydn avec Aline Zylberajch au pianoforte. L’année suivante, elle fait une apparition sur l’enregistrement “Per l’orchestra di Dresda” avec Les Ambassadeurs - La Grande Ecurie, sous la direction d’Alexis Kossenko. En 2022 paraît son premier album récital, "Licht in der Nacht", avec le pianiste Kunal Lahiry (label Outhere/Fuga Libera) qui reçoit de nombreuses récompenses (Choc Classica, 4 étoiles Fono Forum, Longlist 1/2023 du prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik). En 2025, elle se fait remarquer dans l'album "Les mélodies inconnues de Georges Bizet", paru sous le label Harmonia Mundi en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane. A paraître prochainement, “Lucie Vellère - mélodies”, en collaboration avec le Choeur de Chambre de Namur (label Musique en Wallonie) et "Au salon de Joséphine, un salon sous le Premier Empire", airs d'opéra et romances avec Aline Zylberajch (pianoforte) et Pernelle Marzorati (harpe).

Coline Dutilleul a étudié aux Conservatoires Royaux de Mons et de Bruxelles ainsi qu’à la Hochschule für Musik und Tanz à Cologne. En parallèle, elle consolide sa technique vocale avec Monica Bacelli, Natalie Dessay, Barbara Hannigan, Sara Mingardo, Deborah Polaski et Catrin Wyn-Davies, Claudia Kunz- Eisenlohr. Elle se forme à l’interprétation du lied et de la mélodie auprès de Roger Braun, Julius Drake, Ulrich Eisenlohr, Bernarda Fink et Roger Vignoles. Elle reçoit actuellement les conseils vocaux d'Elene Golgevit.

En 2014, elle remporte le second prix de l'Internationaler Musikwettbeweb à Cologne ainsi que le prix du Westdeutscher Rundfunk (WDR). De 2015 à 2017, elle est membre de l’Opera Studio de l’Opéra national du Rhin. Elle est par ailleurs sélectionnée pour participer à des programmes „jeunes artistes“ tels que le Britten Pears Young Talent Program, la Lucerne Festival Academy avec Simon Rattle, l’Académie d’Ambronay avec Leonardo Garcia Alarcón et l’Acadèmia de Fomació Professional avec Jordi Savall. En 2020/21, elle est repérée par Barbara Hannigan qui lui propose de participer au projet qu’elle dirige, Equilibrium Young Artists.

Cycle Tout un monde lointain...